——李奇茂畫伯水墨畫印象                                                                  

87翁李奇茂畫伯被他的學(xué)生稱為“轉(zhuǎn)世神圣，凡間畫仙”，所謂“筆含哲理、墨藏天機(jī)、神其抽象、形意寫真、萬和天成”，可謂確評。

 今觀臺中市文化局出品之《李奇茂教授畫集》是大師年近古稀之作。本冊畫集，集先生書法、繪畫作品數(shù)十幀，其間人物畫或抽象表現(xiàn)如《慈愛》、《閑聊》、《懷素寫書》、《驅(qū)煞勇士》、《沙國胭脂》、《黑珍珠》，或滿紙生活氣息，如其中的《臺灣生活速寫》、《手工水餃》、《燒餅油條》、《午后小吃》、《夜戲》、《大拍賣場》、《套馬》等?？梢钥闯隼钕壬某橄蟊憩F(xiàn)人物畫與他的寫實白描人物畫折合中西，在深入了解、體驗中國水墨畫精神，特別是中國文化底蘊的基礎(chǔ)上，大膽運用西化的構(gòu)圖、造型、色彩、光影等表現(xiàn)手法，將中國人物畫的寫意精神，借助特具獨創(chuàng)性的畫法淋漓盡致地表現(xiàn)了出來，凌空蹈虛，奇風(fēng)飄墨，形神兼到，具有極強(qiáng)的生活氣息，同時又在極其熱鬧當(dāng)下的生活場域之內(nèi)蓬勃著人類的生命的熱情。

 古語：畫如其人。奇茂大師生于皖北渦陽縣，渦陽地處皖北豫皖交界處，此地多出圣哲奇士，老莊、三曹、陳勝吳廣等古代圣賢豪杰皆生于此地。此地地域文化的流風(fēng)余韻養(yǎng)育了皖北一方人文氣脈，天寬地大，豪邁干云，奇茂先生的書法作品“墨潑四海，筆掃天地”，結(jié)體奇絕，渴墨橫飛，以整體格局、縱橫氣概取勝。其書風(fēng)大致畢現(xiàn)其人格魅力以及書風(fēng)、畫風(fēng)背后的文化鄉(xiāng)情。本冊畫集里面的《春荷》、《夏荷》、《秋荷》、《冬荷》突破傳統(tǒng)國畫的尺幅規(guī)矩，正方形的畫面以淡藍(lán)、深青、水白和乳白四色敷底，以雨點皴、荷葉皴、螺旋皴點綴畫面，《冬荷》一圖畫面除了左側(cè)的題款之外空無一物，這四幅荷花圖合在一起表達(dá)出一個銳意創(chuàng)新的國畫家在博觀約取之余以現(xiàn)代風(fēng)和現(xiàn)代理念所達(dá)成的創(chuàng)意成就，看起來，這四幅荷花圖很像西方現(xiàn)代主義畫家如波洛克的點滴彩畫法，但實際上“中學(xué)為體，西學(xué)為用”，其畫面的材質(zhì)元素、符號表征和哲學(xué)理念是地地道道的東方氣派。這種畫法頗為適合西方人現(xiàn)代審美取向，但實際上它又遙遙地回應(yīng)著中國古代崇尚意境，崇尚筆情墨趣和留空布白的畫學(xué)哲理，可以說它們既是最現(xiàn)代的、最概念的同時又是最中國的、最鄉(xiāng)土的。

 真正的畫者從不屑于蹈襲前人，也不屑于重復(fù)自我。李奇茂先生的創(chuàng)意書法《我畫》頗具書道的意趣，書道講究書者獨與天地精神相往還的獨創(chuàng)性和唯一性。石濤論畫“法自我立，一以貫之”與書道精神相為發(fā)明，奇茂大師《我畫》這幅書作書、畫合一，充分表達(dá)了一個參悟畫理、妙悟天元，敢于大破大立的一個天才畫家的襟懷抱負(fù)。奇茂先生的每一幅畫作都具有獨創(chuàng)性和唯一性，獨創(chuàng)性表現(xiàn)在作品的畫面上融合著個性特質(zhì)和地域文化特色的風(fēng)格特征——用以觀玄的老莊文化氣息和大開大合的個人情感氣質(zhì)，其唯一性表現(xiàn)在其作品“語不驚人死不休”的創(chuàng)造性努力。奇茂先生書法“鑒古吸今”四字值得玩味，常言“鑒古融今”，畫家在傳承傳統(tǒng)的同時應(yīng)融合當(dāng)下的審美情趣。奇茂先生在繼承傳統(tǒng)的同時，理解傳統(tǒng)的同時，卻要直面當(dāng)下，以當(dāng)今世界洲際風(fēng)云、異域文化生態(tài)入畫，如作品《沙國胭脂》，重點描寫伊斯蘭世界女性的生活實景。畫家以淡紅點染伊斯蘭女性的面頰，雙目如窗，表現(xiàn)了畫家與伊斯蘭世界以及伊斯蘭女性靈魂相互對視、相互吸納的緊張關(guān)系。整個畫面以巨大的墨塊遮蓋住眾女軀體，表達(dá)了畫家對于伊斯蘭文化的近距離的觀照，整個畫面令人窒息，中間的布白隱隱約約，近看群女秀頰猶如中國少女，遠(yuǎn)看群女的臉部和雙目猶如伊斯蘭世界向我們開啟了一扇扇窗戶，這是畫人直面異質(zhì)文化并從中國傳統(tǒng)意境里面所生發(fā)出來的對于異質(zhì)文化的一種徑直的觀審感受。因為畫家不回避現(xiàn)實，勇于接納現(xiàn)實，也就是“吸納當(dāng)下”，然后再將經(jīng)過中國文化意境過濾的心相一氣涂寫出來。這大概就是所謂“薦古吸今”的特殊表達(dá)方式。因為所寫畫面的現(xiàn)場感和畫家表現(xiàn)方式的特異性而使這幅作品取得了唯一性。即使是表現(xiàn)非洲群女題材的《黑珍珠》，也可以看出作者對于生活現(xiàn)場的強(qiáng)烈的感受性，畫家以沒骨墨塊隨意暈染，非洲群女形象躍然紙上，看起來不費工夫，實則畫家在作品中所傾注的深度構(gòu)思和創(chuàng)新努力，都達(dá)到了令人驚嘆的程度。

 通觀畫冊，我們可以發(fā)現(xiàn)奇茂先生在書法、繪畫——人物、花鳥、速寫、潑墨、潑彩、構(gòu)圖、寫意變形，觀念創(chuàng)新，題材獵奇，書畫融通等各個方面都進(jìn)行了大膽的探索。先生足跡遍及七洲四洋，對西畫、東洋畫、韓國水墨畫、日本書道、佛教藝術(shù)、嶺南畫風(fēng)以及國際上流行的超現(xiàn)實主義畫風(fēng)了然于胸。因此，有機(jī)會有條件博觀廣約取，為我所用，我們看到先生對中國邊疆西域風(fēng)情、大漠駝鈴、草原生活至為神往，以晚年純熟墨法與堅實的線條表現(xiàn)能力所繪制的《駝行吟》、《沙國行》、《套馬》圖，可謂“似與不似，不即不離”，若非神游其境，具備超強(qiáng)的速寫能力和中國書畫功底則無法傳達(dá)如此生動的邊疆風(fēng)情。

 中國畫要繼續(xù)往前走，不可推倒傳統(tǒng)，這已成定論。中國畫要繼續(xù)往前走，必須放眼世界，改革創(chuàng)新，這也已經(jīng)是不爭的定論。二十世紀(jì)中國畫壇諸大師，包括臺灣的張大千，無不是在汲古從新的理念之下大膽創(chuàng)新，以致碩果累累。今觀李奇茂畫伯，天才不群，積學(xué)深厚，在臺灣這個八面來風(fēng)的文化場域之中鑒古吸今、敢于創(chuàng)新、善于創(chuàng)新、巧于創(chuàng)新，這種不甘人后要為中華美術(shù)在國際畫壇爭得一席之地的自覺和自信以及其成功的創(chuàng)作實踐都令人肅然起敬。

 縱觀李奇茂先生的數(shù)十幅繪畫作品，我們還可以看到一個很特殊的方面，即在其所有的表現(xiàn)中華文化內(nèi)涵的畫面里面，他特意要向世人特別是西方人表現(xiàn)出中華民族雄強(qiáng)、陽剛的一面，特別是《接殺》這一幅水墨畫，可以做多層解釋，畫家以五色燦然的色塊描寫二人絕命搏殺的場景，氣勢撼人。因為水墨是中國畫的本體性符號，這兩個“接殺”在一起的墨塊當(dāng)然可以看成是今天的兩個中國人誓死必爭的生活場面，它有效地向西方人傳達(dá)了中國人的另外一種陽剛之美——西方人常常引以為自傲的抗議精神。當(dāng)然這個畫面也可以理解成中西文化的碰撞，生死俄頃，主動接納西方文化的中國文化主體必須擺出搏殺的姿態(tài)，因此，畫面所傳達(dá)出來的精神理念也可以說是絕無僅有的。《米芾拜石圖》同樣傳達(dá)著現(xiàn)代中國人躍躍欲試、有所作為的精神狀態(tài)，我們以前所看到的《米芾拜石圖》，畫中的米芾都是面目祥和、謙卑，仰面或正面拜服在嶙峋怪石之下，李奇茂大師的這幅拜石圖，米芾面目剛強(qiáng)、英武，他沒有跪拜在巨師之下，只是彎腰示意，文人米芾那振作欲起的身姿表明畫中的人物略為禮拜之后，起身欲超越此石、跨越此石的行動意志——藝術(shù)不是永遠(yuǎn)拜服在傳統(tǒng)的腳下，藝術(shù)是以藝術(shù)家的行動與傳統(tǒng)對話，站起身來尋找更加廣闊的路徑。

本文標(biāo)簽：十三行新詩紫藤山文化紫藤山詩畫黃永健教授

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